Persone

di BRUNELLA GIACOBBE – Figlio di un uomo calabrese di Botricello, in provincia di Catanzaro, Giovanni Luca Valea nasce a Firenze nell’88 e nella culla della lingua italiana ha sempre coltivato l’amore per le parole: nelle sue poesie, all’università con una laurea in lettere, nel lavoro come docente della stessa materia e ora anche in musica.

Cantautore, poeta e scrittore, lo abbiamo conosciuto con l’album Canzoni uscito nel 2023, prodotto e distribuito da La Stanza Nascosta Records, preceduto dal singolo La costellazione del cane, il cui videoclip della Pixel Studio è stato anche trasmesso in anteprima da Tgcom24.

Valea è stato definito dalla stampa un outsider della nuova canzone d’autore italiana, tratto spesso caratteristico dei calabresi autoctoni o di origine, persone che affondano le loro radici in una terra che ha sempre coltivato la cultura come valore primario ed il legame con la terra, con l’umanità come motore che accende le intuizioni artistiche.

Sul noto Blog della Musica, dichiarò poco dopo l’uscita dell’album: «Canzoni è un album scritto essenzialmente a quattro mani e deve molto alla fortuna. Ho scritto le parole di tutti i brani in circa due anni e, quando balbettavo musicalmente, ho avuto il privilegio di conoscere Nuccio Corallo. Abbiamo lavorato duramente, senza tregua, tra chitarra e pianoforte. Il suo talento come compositore si è dimostrato fondamentale per dare una veste a certe canzoni. Qualche volta abbiamo collaborato persino su questo fronte e non posso che definirlo un onore. Si è instaurato un rapporto di sincera stima e di reciproco apprezzamento, tanto artistico quanto umano. Ne sono davvero felice. I nostri modi di interpretare e intendere questo lavoro si incroceranno di nuovo, molto presto.

Le canzoni, a ogni modo, dovrebbero parlare da sole o, almeno, così spero.
Vorrei sottolineare, nel caso non fosse abbastanza chiaro, che c’è senz’altro molta politica nell’album. Non è soltanto un disco fatto di canzoni d’amore, che avrebbe, in ogni caso, la sua assoluta dignità. C’è della rabbia per la situazione attuale, c’è la vendetta personale. E poi, da qualche parte, come sempre, l’amore. Sembra proprio che non se ne possa fare a meno… ed è, in definitiva, giusto così. Qualcuno lo ha definito “il motore del mondo”. Non posso che concordare e sottolineare, ancora una volta, che per fare certe scelte, a qualsiasi altezza, serve proprio l’amore. Nella vendetta, nella rabbia e persino nell’odio c’è una luce d’amore.

È da quella parte che veniamo e, probabilmente, i più fortunati si allontaneranno in quel bagliore. Gli arrangiamenti di Salvatore Papotto hanno dato una veste insospettabile e meravigliosa a queste dieci canzoni. Volevo un disco che avesse delle sonorità particolarmente contemporanee senza, tuttavia, tradire la mia natura. Desidero dedicare questo lavoro alla disperazione che attraversa il mare su barche di fortuna. Nel mio piccolo – conclude Giovanni Luca Valea – vorrei che queste donne e questi uomini sapessero che La Costellazione del Cane esiste anche per loro e, da qualche parte, magari più remota, una buona stella»
Sempre nel 2023, a novembre, ha pubblicato il romanzo Una vecchia valigia (NeP Edizioni) e ha all’attivo anche la pubblicazione di tre raccolte di poesie con case editrici indipendenti del territorio toscano: Canzoni di rabbia, poesie d’amore (2016), Una Storia che credevo di aver dimenticato (2019) e Una rosa al Padrone (2021).

A livello musicale ha pubblicato gli ep Iniziali (2021) e La disciplina del sogno (2023), sempre prodotti e distribuiti da La Stanza Nascosta Records.

Mentre a novembre 2024 è uscito con Dicembre, metà anticipando l’uscita del nuovo lavoro in studio del cantautore, atteso per gennaio. Il brano è accompagnato dal videoclip ufficiale firmato dal regista Marco Gambineri. A fare da filo conduttore è il pianoforte, avvolto da un pad di synth e sostenuto da una sezione ritmica incalzante. L’apertura melodica è affidata a suggestive architetture d’archi, che introducono sin da subito un’atmosfera sospesa e intensa.

Con Dicembre, metà  Valea ha tratteggiato un bozzetto poetico intimo e raccolto, che ci ha fatto pensare che la Calabria sia proprio come un seme, che sa crescere bene dove trova terreno fertile, e quando incontriamo sprazzi di calabresità come questo, ci fa piacere condividerli con i nostri lettori.

Valea viene a trovare la terra di suo padre almeno tre volte l’anno, ci auguriamo che sia noi che voi possiamo incontrarlo in qualcuno di questi viaggi, ancor meglio se ad un suo concerto. (bg)

di PINO NANO – Se ne è andato via in silenzio, senza disturbare nessuno, nella sua vecchia casa di Santa Caterina Albanese dove era nato e cresciuto, ma questo lui in realtà desiderava fare. Ma questo straordinario missionario calabrese è morto in Calabria quasi per caso, perché in realtà il suo progetto ideale era quello di tornare in Colombia per essere seppellito «nel fango che per lunghi anni lo aveva visto missionario e apostolo della Chiesa di Francesco, in uno dei posti più lontani e più infelici della terra».

C’è un libro bellissimo che oggi ce lo ricorda come se fosse ancora qui presente tra di noi, pubblicato da Demetrio Guzzardi, direttore Editoriale di Progetto 2000 e che con lui aveva un rapporto antico e quasi intimo.

«Sebbene la sua famiglia – racconta Demetrio Guzzardi – gli abbia chiesto di tornare in Italia, Padre Ermolao Portella desiderava in realtà morire in Colombia, dove aveva svolto la sua missione evangelizzatrice tra i contadini di quella terra. A 82 anni, Padre Ermolao Portella, testimone e guida spirituale della Comunità Missionaria Ardorino dei Pie Catechisti Rurali, desiderava continuare a lavorare in Colombia e voleva morire vicino alle comunità rurali che lui stesso e da solo aveva evangelizzato, instancabilmente, e con lo stesso entusiasmo dei suoi primi giorni».

Ma la vita non sai mai cosa ti riserva, e Papa Francesco un giorno lo richiama a Roma, e dopo oltre dieci anni nella missione colombiana, lui torna in Italia per sei anni come superiore generale della sua comunità. Poi, al termine del suo mandato, comunica al nuovo superiore in una lettera di grande impatto emotivo la sua disponibilità a recarsi in qualsiasi missione “Perché un missionario di Cristo- predicava- non può fermarsi mai”.

È così che nel 2016 torna nel comune di Garzón, situato nel dipartimento di Huila, praticamente a ridosso delle Ande.

«La mia famiglia – racconta a Demetrio Guzzardi in una intervista che potete anche cercare e trovare in rete su YouTube – sta ormai molto lontana dalla parrocchia di Cosenza dove io sono cresciuto come sacerdote».

Il padre missionario calabrese non fa che ripetere con insistenza: «La mia vera famiglia oggi è quella dei Garzoneños. Ho rinunciato alla mia famiglia di sangue per scoprire una famiglia spirituale», dice questo sacerdote italiano nato a Santa Caterina Albanese. E come tutti i figli migliori della terra d’Arberia Padre Portella andava fiero e orgoglioso delle sue origini arberesche e del passato del suo popolo.

«Ricordo – dice Demetrio Guzzardi – che Padre Ermolao mi raccontava che quando arrivò in Colombia, celebrava tre Messe ogni domenica in campagna e in montagna. Si recò anche in villaggi sperduti, lontanissimi, a volte inaccessibili, ma era questa la cosa che più lo affascinava. Ho conosciuto padre Ermolao Portella nel 1975, quando iniziai a seguire un’importante esperienza ecclesiale e con alcuni amici mi recavo domenicalmente a Taverna di Montalto Uffugo – allora semplicemente Bivio Acri – per un momento di condivisione e di amicizia con i ragazzi della parrocchia dell’Immacolata Concezione guidata da padre Portella. Il suo vice parroco era padre Gianfranco Todisco, che pochi anni dopo partì missionario, prima in Canada per seguire gli emigrati montaltesi, poi nel 1988 in Colombia per aprire la missione di Garzón e dal 2003 è vescovo in Basilicata a Melfi».

«Di quegli anni ricordo che la scelta di fare la caritativa dagli ardorini nasceva sia dal fatto che a Taverna abitava un nostro amico che si stava per laureare a Torino, ed aveva il desiderio di ritornare al Sud, sia per una sorta di imitazione milanese, perché i primi studenti che seguivano l’esperienza nata dal carisma di don Luigi Giussani, domenicalmente si recavano nella Bassa milanese, un luogo dove la ruralità – siamo nei primi anni Cinquanta del Novecento – era ancora viva. Dalla voce di padre Portella sentii la prima volta la frase simbolo del fondatore degli ardorini, il servo di Dio don Gaetano Mauro: «La vita rurale o è vita di fede, o è vita di tormento. Le privazioni che impone il vivere tra i campi, se non confortate, impreziosite dalla fede, diventano insopportabile strazio. La solitudine dei casolari isolati, se non è riempita di Dio, è desolante deserto».

Ma Demetrio non ha mai dimenticato il passato di Padre Portella nella parrocchia di Serra Spiga a Cosenza: «Sono stato suo ospite qualche volta anche a Roma in via della Lungara; ma quando è partito per la Colombia ed ha iniziato ad inviare mensilmente alla comunità parrocchiale cosentina di San Giuseppe, tramite il parroco, padre Pietro Giorno, una lettera familiare e molto attesa da tutti, in cui raccontava le sue esperienze missionarie, ho apprezzato moltissimo non solo il suo stile… letterario, ma anche la sua capacità di testimoniare, raccontando un «Vangelo vivo». 

Ma c’è dell’altro ancora. «L’altra cosa che ho sempre apprezzato- mi ripete Demetrio Guzzardi- e che mi permetto di chiamare teologia delle piccole cose, è quella di far vedere come vive ed opera un cristiano vero, nelle diverse situazioni in cui è chiamato ad operare. In molte delle missive – io che amo gli scritti di don Lorenzo Milani – ho ritrovato il cuore del priore di Barbiana, quando scriveva alla mamma o agli amici, ed il primo sentimento era sempre per i contadini che, lavorando la terra, hanno a cuore le meraviglie del creato. Credo che questo esempio valga molto al giorno d’oggi, la responsabilità personale è l’elemento fondamentale per costruire vere relazioni, perché nessuno vive solo, per la propria felicità». Oggi pomeriggio i suoi funerali nella chiesa di Montalto Uffugo. (pn)

di PINO NANO – Se ne è andato anche lui, il grande Mario Carbone, fotografo regista e direttore della fotografia tra i più famosi del 900, aveva appena compiuto i suoi primi 101 anni di vita, era nato in Calabria, a San Sosti nel 1924, e da lunghissimi anni viveva ormai a Roma in uno dei quartieri più belli della capitale, e dove ieri è morto.

Le sue opere sono oggi conservate in importanti archivi e collezioni, tra cui il MoMA di New York, e sono oggetto di crescente interesse da parte della critica e del pubblico di mezzo mondo.  

La grande mostra che nel 2024 l’Archivio insieme alla Galleria d’arte Ellebi di Cosenza gli ha dedicato in occasione dei suoi 100 anni, rimane una testimonianza preziosa del suo straordinario lavoro, del suo sguardo e del suo impegno. Il progetto Carbone 100, una grande mostra diffusa, realizzata in vari luoghi istituzionali della sua terra natale, ha avuto il merito di riportare all’attenzione nazionale l’attualità e la vastità dello sguardo di Carbone, e ha dato avvio a un percorso di valorizzazione e diffusione della sua opera che si intende proseguire in altre regioni italiane.

Mario Carbone è stato uno dei protagonisti della fotografia e del cinema documentario italiano del secondo Novecento. La sua lunga carriera lo ha portato ad attraversare il Paese con uno sguardo lucido e partecipe, capace di restituire per immagini i mutamenti più profondi della società, della politica, dell’arte e della cultura italiana. 

Giovanissimo, Mario Carbone apprende il mestiere fra Cosenza e Milano, per poi stabilirsi a Roma, città in cui vive fino alla morte e nella quale si immerge, sin dagli anni Cinquanta, nella scena culturale più vivace dell’epoca, senza mai recidere il legame con la sua terra natale, e il Sud. 

E’ a questi anni, infatti, che risale l’incontro con Carlo Levi, con cui compie un viaggio in Lucania nel 1960. Le fotografie realizzate in tale occasione sono entrate nella storia, non solo per il loro valore – artistico, umano, sociale – intrinseco, ma anche per aver accompagnato il grande telero di Levi oggi esposto a Palazzo Lanfranchi, a Matera.

Nei decenni successivi, Mario Carbone documenta con sensibilità e rigore eventi fondamentali del nostro tempo, dalle lotte contadine, operaie e sociali del secondo Novecento all’alluvione di Firenze, fino ai movimenti artistici contemporanei. Insieme ad Elisa Magri, compagna di vita e direttrice della Galleria d’Arte Ciak, punto di riferimento tra gli anni Sessanta e Ottanta per gli artisti della cosiddetta Scuola di Piazza del Popolo, Carbone tesse legami profondi nel mondo dell’arte.  Documenta instancabilmente performance ed eventi artistici di grande rilievo, quali il Decennale del Nouveau Réalisme (Milano, 1970) la Prima Settimana della Performance (Bologna, 1977). 

Regista e direttore della fotografia di numerosi film e documentari, a Mario Carbone si devono cortometraggi e serie educative per la scuola e per la Rai, tra cui Artisti allo specchio, e opere premiate nei più importanti festival nazionali: Tra i numerosi riconoscimenti ricordiamo tre Nastri d’Argento, per I vecchi (1959), Stemmati di Calabria (1964) e Firenze, novembre ’66, film con cui vinse anche il Premio San Marco alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1967.

Mario Carbone è stato un grande testimone del suo tempo, un interprete attento delle trasformazioni individuali e collettive del nostro Paese. La sua macchina da presa e il suo obiettivo hanno saputo cogliere con intensità il movimento della storia e il volto delle persone che quotidianamente, con piccoli e grandi gesti, hanno contribuito alla sua scrittura.

C’è solo da augurarsi che il Grande Archivio che oggi porta il suo nome continuerà il lavoro di tutela, di valorizzazione e di diffusione della sua eredità culturale, nella consapevolezza- dice suo figlio Roberto- che il patrimonio da lui costruito rappresenta oggi un bene collettivo da restituire, custodire e tramandare. (pn)