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Sabato 29 gennaio, al Museo Marca di Catanzaro, s’inaugura la mostra Minima Fragmenta dello scultore Antonio Tropiano a cura di Alessandro Romanini e promossa dalla Fondazione Rocco Guglielmo e dall’Amministrazione provinciale di Catanzaro.

L’esposizione, visitabile fino al 17 aprile, propone venti opere in legno, alcune di grande formato, selezionate tra le più significative della sua produzione. Le opere di Antonio Tropiano sono frutto di un personale processo creativo, alimentato equamente da una profonda cultura e da un’eccelsa perizia tecnica. L’artista rifugge le facili formule preconfezionate e le categorie precostituite per creare dinamiche espressive improntate alla metafora, che valorizzano ogni singola opera e stabilisce con il fruitore un patto vocato alla riflessione, al pensiero. Opere come isole sature di senso, riunite in un arcipelago-mostra, in cui si incrociano e moltiplicano pensieri e visioni che arricchiscono lo sguardo e lo spirito.

“Minima Fragmenta” rientra nel più ampio progetto della Fondazione denominato Glocal IV – Sezione “Attraversare il Territorio”, progetto che nasce per promuovere gli artisti di origini calabresi che hanno mantenuto un legame con il Territorio. Per l’occasione è stato realizzato un catalogo bilingue (italiano /inglese), edito da Silvana Editoriale per la collana “Quaderni del Marca”, contenente i testi critici di Alessandro Romanini, Giorgio de Finis, Rocco Guglielmo e Alberto Dambruoso.

Antonio Tropiano nasce in Calabria nel 1976, vive e lavora tra Roma e Santa Caterina dello Ionio (CZ). Compie i suoi studi tra Bologna e Firenze, dove prosegue le sue ricerche nel campo della filologia medievale e rinascimentale. Collabora con una nota casa editrice, l’ERMA di Bretchneider, come saggista nel campo della storia dell’arte e della letteratura umanistica. Fin da ragazzo mostra una certa predilezione per la creazione plastica e per la naturale versatilità del legno, che proprio nella scultura sembrano trovare il giusto grado di conciliazione. Sotto l’impulso di un’assidua ricerca linguistica, mette a punto una cifra stilistica personale, capace di operare una sintesi tra l’ispirazione metaforica di matrice letteraria e la resa figurativa di una fenomenologia dell’agire umano. (rcz)

S’inaugura oggi, alle 18, al Museo Marca di Catanzaro, la mostra Autarkeia. Il richiamo della materia di Aron Demetz e a cura di Alessandro Romanini.

La mostra, promossa dalla Fondazione Rocco Guglielmo in collaborazione con la Provincia di Catanzaro, si potrà visitare fino al 31 marzo e propone una serie di opere che sono testimoni del percorso  di questa appassionata ricerca espressiva: opere figurali in legno, bronzo, in  gesso e vetro, a conferma come in Demetz la scultura sia pensiero tradotto in  forma, elaborazione filosofica tradotta in prassi plastica.

L’artista gardesano è nel vortice di una serie di esposizioni in  molti musei internazionali e in altrettante prestigiose sedi italiane. Le sue  sculture realizzate prevalentemente in legno, sono premiate dall’attenzione della  critica e dei collezionisti di tutta Europa. 

«…essere invitato ad esporre al Marca dalla Fondazione Rocco Guglielmo con un  progetto site-specific… – riconosce l’artista – …mi risulta doppiamente  stimolante. Innanzitutto perché il Marca è già stata sede di importanti mostre di  scultura, sia perché per un artista, esporre le proprie opere scultoree a  Catanzaro, in piena Magna Grecia, significa inevitabilmente confrontarsi con il  Genius loci di una terra che affonda le sue radici nella tradizione artistico culturale greco-romana…».

La riflessione che sottende a questa mostra, che va a continuare e approfondire il  percorso di ricerca avviato dalla recente esposizione al Museo Archeologico  Nazionale di Napoli, ruota intorno al concetto di “Autarchia”, derivato dal greco  “Autarkeia” e declinato in una serie di soluzioni formali connesse  semanticamente al concetto di “Autosufficienza”. Nell’accezione di Demetz  “Autarkeia” non va intesa nel senso dell’ “accontentarsi”, bensì – come scrive  Alessandro Romanini, curatore della mostra, “… come forma di conquista  veicolata da una rigida autodisciplina, sostenuta dall’inesausta ricerca ed  esercizio e alimentata da un continuo confronto con i capisaldi storici dell’arte  plastica. E tra quest’ultimi la dimensione legata all’arte greca è al primo posto…”. 

Ricerca e sperimentazione caratterizzano l’intero percorso di Demetz,  discendente da una famiglia di scultori e originario della Val Gardena, terra di  santi e di scultori di altari lignei che si possono ammirare nelle chiese di tutto il  mondo.  

Con Demetz le forme tradizionali divengono altro così come diventa altro il ruolo  assunto dal materiale lavorato abilmente dall’artista; il legno diventa così autore di un racconto; le resine provenienti dagli alberi delle montagne di casa per  effetto del fuoco corrodono e riplasmano l’oggettiva bellezza delle forme,  creando piaghe sugli adolescenziali corpi nudi intagliati. 

Progressivamente si assiste all’ingresso in scena di altri materiali: il bronzo, il  gesso, il vetro, così come alla figura singola si affiancano gruppi di figure infine le  installazioni. 

Il 9 ottobre, al Museo Marca di Catanzaro, alle 18.30, s’inaugura la mostra Il disegno non ha tempo di Omar Galliani a cura di Vera Agosti.

L’esposizione, promossa da Provincia di Catanzaro, Museo Marca e Fondazione Rocco Guglielmo, è realizzata con il contributo di Phidias Antiques. Saranno presenti la curatrice, Rocco Guglielmo, direttore artistico del Museo.

La frase emblematica, scelta per il titolo dell’esposizione, sottolinea l’eternità del disegno, data dalla forza dell’opera. Omar Galliani è un maestro della pratica artistica, conosciuto a livello internazionale, che vanta in particolare mostre in Cina e in Russia.

Il suo disegno affonda le radici in quello rinascimentale – Leonardo da Vinci –, ma non solo. Il dialogo con gli antichi maestri è fatto di amore, studio e confronto. L’opera di Omar Galliani non è bozzetto o prova preparatoria, ma lavoro a sé stante, nobilitando l’arte disegnatoria. Anche per questo, l’autore inventa il suo disegno “infinitissimo”, dilatando al massimo le dimensioni, con pezzi che diventano monumentali.

Si guarda ad artisti della contemporaneità, come Gino De Dominicis, Robert Longo, Troy Brauntuch, ma anche alle suggestioni della moda, del cinema (Michelangelo Antonioni, Wim Wenders, Robert Altman). E ancora i viaggi intorno al mondo, in particolare in Asia, che contaminano il suo immaginario e la quotidianità, con gli incontri casuali, i volti incrociati di sfuggita. La componente concettuale è sempre presente, più o meno velata”.

Il disegno ha un suo tempo di esecuzione che per l’artista si traduce in giorni e giorni, ore e ore di fatica. La pressione sanguigna modifica il segno, si imprime sul foglio di carta o sulla tavola di pioppo. Il lavoro è la prima religione di Omar Galliani; il disegno è il suo mantra, la sua pietra filosofale per l’immortalità.

In mostra, grandi opere significative del suo percorso: da un primo disegno del 1977, “Dalla bocca e dal collo del foglio”, alla pittura degli anni ‘80, con importanti lavori storici, come “Cavalieri d’Ellissi”, presentato alla Biennale di Venezia del 1986, e “Cadmio” dello stesso anno, fino al grande “Mantra per Laura” del 1999. Quindi la ricca produzione dagli anni 2000 in poi (“La principessa Lyu Ji nel suo quindicesimo anno di età”, 2008; “Omar Roma Amor”, 2012; “Per Santa Teresa D’Avila”, 2016) e i pezzi più recenti (“Floralia”, 2019; “De rerum natura”, 2020), quelli sui notturni stellari (il trittico “Nella costellazione di Orione”, 2019; “Siderea”, 2020) e i lavori dedicati alla pandemia (“Baci rubati/Covid 2019”). Esposti anche due inediti del 2021 (“Chlorophelia” e “NGC/7419”).

È allora un percorso di forte impatto ed emozione che ci parla dei grandi temi dell’uomo: la natura, la vita, l’arte, la pandemia, la morte, la santità, giocato in particolare sul bianco candido della tavola di pioppo e il nero scintillante e misterioso della grafite.

Accesso sarà consentito ai visitatori muniti di mascherina e certificazione verde Covid-19 (Green pass) sino ad esaurimento dei posti disponibili. Per informazioni ed approfondimenti: www.museomarca.info,  www.omargalliani.com. (rcz)

Al Museo Marca di Catanzaro è stato presentato il libro La Nuova Museologia: le nuove opportunità nell’incertezza. Verso uno sviluppo sostenibile di Domenico Piraina e Maurizio Vanni.

Con questo volume, i due autori – rispettivamente direttore del Polo Mostre e Musei Scientifici del Comune di Milano e direttore di Palazzo Reale a Milano – e dello storico dell’arte e museologo, è quello di delineare una nuova filosofia museologica, secondo la quale i musei del futuro dovranno diventare vere e proprie “piattaforme di benessere esperienziale”, senza abbandonare le proprie funzioni istituzionali.

«I musei devono cambiare con le persone. Le persone devono trovare nei musei risposte a domande che ancora non hanno formulato»: è questo l’assunto da cui parte la riflessione di un confronto che il direttore del Museo, Guglielmo, ha indirizzato guardando anche all’importante esperienza della struttura che cerca di attrarre e fidelizzare attraverso proposte originali e differenziate un vasto pubblico, rivolgendosi con progetti specifici anche diversamente abili (persone con disagi o patologie fisiche o mentali), terza età.

La chiave, insomma, è “far entrare l’esperienza museo nella loro quotidianità”. A prescindere dai servizi (ristorante, caffetteria, bookshop, giftshop, sale laboratoriali permanenti e zone lounge) utilissimi per stimolare una frequentazione regolare, funzionano le proposte culturali supportate da performance teatrali e musicali.

Il museo, infatti, deve sempre tenere in considerazione le aspettative dei possibili visitatori-interlocutori e le tematiche che potrebbero incidere sul loro desiderio di partecipare o meno le “offerte green” della struttura museale.

All’indomani del Covid-19 quasi tutte le strategie di profilazione andranno modificate: l’attenzione nei confronti del sociale, dell’ambiente, della salute e del benessere diventeranno gli strumenti principali di fidelizzazione.

«Nell’ottica del rilancio di un museo nell’era della pandemia, le opportunità di un progetto connesso alla crescita sostenibile sono veramente interessanti – ha rilevato Piraina –. La nuova museologia, in piena sintonia con la recente ratifica da parte del nostro Governo della Convenzione di Faro, suggerisce un’apertura decisa verso il “diritto all’eredità culturale attraverso un utilizzo sostenibile che ha come obiettivo lo sviluppo umano e quello della qualità della vita».

L’intento è quello di favorire un clima economico e sociale che promuova la protezione dell’eredità culturale basata su tre elementi imprescindibili: lo sviluppo sostenibile, un approccio interdisciplinare e una particolare attenzione alla creatività contemporanea. La strada della sostenibilità corrisponde a un vero e proprio atto di fede nei confronti del futuro: significa accogliere i cambiamenti antropologici, culturali, sociali ed economici della comunità.

«La vera ricchezza del Museo – ha sottolineato Domenico Piraina – non risiede soltanto nelle proprie collezioni, ma soprattutto nei visitatori che, portatori di un proprio vissuto personale e culturale, arricchiscono di significato e di senso il patrimonio culturale. Mai i visitatori devono essere visti come consumatori ma sempre come produttori di senso e, questo, contribuisce ad arricchire la visione pluralistica del patrimonio che è la realizzazione di una effettiva democrazia culturale». (rcz)

Lunedì 27 settembre, alle 18.30, al Museo Marca di Catanzaro, la presentazione del libro La nuova Museologia: le nuove opportunità nell’incertezza. Verso uno sviluppo sostenibile di Domenico Piraina e Maurizio Vanni.

Sarà presente, per l’occasione, il prof. Domenico Piraina, coautore del libro. L’incontro sarà introdotto dal direttore artistico del Marca, dott. Rocco Guglielmo.

Il libro è edito da Celid Edizioni.

Come salvare i musei dalla crisi globale? Come trasformare le incertezze del presente pandemico in opportunità future? Quali gli scenari possibili per la cultura e le sue istituzioni? Salute, economia, turismo, tecnologia, sociale e ambiente sono gli aspetti presi in esame da Domenico Piraina  e Maurizio Vanni per delineare una nuova filosofia museologica, secondo la quale i musei del futuro dovranno diventare vere e proprie “piattaforme di benessere esperienziale”, senza abbandonare le proprie funzioni istituzionali.

«La vera ricchezza del Museo – sottolinea Domenico Piraina – non risiede soltanto nelle proprie collezioni, ma soprattutto nei visitatori che, portatori di un proprio vissuto personale e culturale, arricchiscono di significato e di senso il patrimonio culturale. Mai i visitatori devono essere visti come consumatori ma sempre come produttori di senso e, questo, contribuisce ad arricchire la visione pluralistica del patrimonio che è la realizzazione di una effettiva democrazia culturale».

«Sono quattro – ha spiegato Vanni – i segmenti di pubblico prioritari, da attrarre e fidelizzare attraverso proposte originali e differenziate: diversamente abili (persone con disagi o patologie fisiche o mentali), terza età, famiglie con bambini e adolescenti. La chiave è «far entrare l’esperienza museo nella loro quotidianità».

«A prescindere dai servizi (ristorante, caffetteria, bookshop, giftshop, sale laboratoriali permanenti e zone lounge) – ha proseguito – utilissimi per stimolare una frequentazione regolare, funzionano le proposte culturali supportate da performance teatrali e musicali. Ogni visita guidata diventa un piccolo spettacolo a tema, facilmente comprensibile e divulgativo, in grado di meravigliare, stupire ed emozionare generazioni diverse di pubblico, sollecitando benessere interiore, energia positiva e buonumore nei presenti. La condivisione delle emozioni, del bene comune e del bene relazionale permette di connettere persone dallo stesso stile di vita. Adesso il museo è veramente di tutti».