Venerdì 30 luglio, a Cosenza, alle 21.30, al Teatro Rendano, il concerto di Loredana Bertè, che chiuderà la rassegna Restartlivefest – Il meglio dello spettacolo dal vivo, organizzata da L’Altro Teatro.
La rocker salirà sul palco per cantare nuovi e vecchi successi. (rcs)
Il 30 luglio, a Paterno Calabro, alle 22, a Piazza S. Francesco, il concerto dei Sabatum Quartet.
L’evento chiude la prima edizione del progetto Vao – Virtual Acoustic Orchestra dell’Associazione Musicale Aura che, da maggio, ha proposto un percorso molto interessante sul paesaggio sonoro e sulla contaminazione sulla diversità sonora. Realizzato grazie con il contributo della Regione Calabria PAC 2014/20 Annualità 2019 Azione 3 tipologia 3.1, la programmazione si è caratterizzata per una serie di iniziative che si sono distinte nell’ambito della ricerca sonora del paesaggio sonoro di Paterno calabro e della religiosità di San Francesco di Paola con rilevazioni ambientali su tutto il territorio, e poi attraverso due concerti il cui primo si è tenuto con grande successo di critica e di pubblico il 25 giugno a Crotone presso il Museo Pitagora.
Interessante nella realizzazione dei concerti l’apporto musicale e di ricerca demo-antropologica del gruppo musicale Sabatum Quartet e le ambientazioni sonore realizzate nell’ambito del progetto. Si è trattato di un primo tentativo di contaminazione fra musica acustica e musica elettronica, fra ambientazioni di soundmapping, con arrangiamenti realizzati dal Maestro Francesco Perri e con la supervisione di diffusione sonora di Fabrizio de Rose, che ha bene dosato l’equilibrio sonoro di tutta la musica.
«Un progetto così diversificato e di difficile realizzazione ha sicuramente necessità di uno sviluppo successivo in diverse edizioni nei prossimi anni; – ha dichiarato il compositore Francesco Perri –. Mi aspetto di continuare a lavorare ed allargare gli orizzonti musicali e di ricerca su questo argomento del tutto nuovo». (rcs)
Proseguono, con successo, al Parco Ecolandia di Reggio, le proposte culturali che prevedono concerti e spettacoli.
Il 27 luglio, la cantautrice reggina Tiziana Serraino presenterà il tour Torno a galla 2021, accompagnata da Angelo Neri (chitarre), Crispino Mangano (basso) e Tonino Palamara (batteria).
Tiziana Serraino scopre la sua passione per la musica fin da piccola e inizia la sua attività artistico professionale prendendo parte a numerosi eventi, tra cui il Premio “Mia Martini”, che la vede arrivare alla finale nazionale (1999). Dal 2000 al 2007 apre i concerti di numerosi artisti proponendo le sue canzoni e suscitando l’interesse e la partecipazione entusiasta del pubblico. In seguito all’uscita del suo primo album, Tiziana sperimenta con successo il tour estivo 2013 e 2014. Ha all’attivo numerosi concerti durante i quali ha condiviso il palco con Nek, Francesco Renga, Chiara Galiazzo e tantissimi altri.
Il30 luglio, lo Spettacolo teatrale Mi chiamo Maris e vengo dal mare scritto, diretto e interpretato da Chiaraluce Fiorito, con la drammaturgia Melania Manzoni. Maris non è un personaggio di fantasia. In questo spettacolo diamo voce alla sua anima e anche di e con Chiaraluce Fiorito
Il 31, alle 19 Spettacolo teatrale Il paese delle magie di e con Chiaraluce Fiorito. Punta al recupero della tradizione orale del “Cuntastorie” qui, l’attrice-cuntista ha il ruolo unico di esaltare la tecnica della narrazione e di coinvolgere lo spettatore con sonorità varie e significative per ogni singolo personaggio. Perché la fiaba? La fiaba è un momento di aggregazione sociale, si assiste gioiosamente ad un evento coinvolgente e riflessivo, didatticamente giocoso. La fiaba raccontata contiene tutti gli elementi della morfologia fiabesca: eroe, antieroe, viaggio o allontanamento dell’eroe protagonista, incontro di personaggi”aiutanti”, oggetti magici, raggiungimento dell’obiettivo, ritorno del protagonista e finale a lieto fine.
Lo schema tematico e l’evolversi della fiaba si possono ritrovare nella struttura del racconto che bene venne definito da Propp nel suo saggio ”Morfologia della fiaba” fondando una sorta di grammatica del racconta quella di molte altre donne, bambine, ragazze, figlie, madri, sorelle, compagne che piene di ferite continuano a “vivere” sopra il dolore che ha dominato la loro vita.
Il 31 luglio il Chico Freeman Ecojazz Fest – Chico Freeman, sassofonista, pluristrumentista, compositore e produttore, incarna l’intento di cercare nuove vie di espressione che abbraccino il patrimonio e la grande tradizione del jazz. Molti critici lo hanno paragonato ai grandi della storia del jazz e la prova sta nel fatto che egli ha suonato e registrato con alcuni dei musicisti più celebri ed innovativi al mondo: Elvin Jones, McCoy Tyner, Sun Ra, Dizzy Gillespie, Charles Mingus, Eddie Palmieri, Jack DeJohnette, Wynton Marsalis, Roy Haynes, per nominarne qualcuno.
Il 1° agosto, Lorenzo Kruger “Onde Road Fest” – Onde Road Music Festiva.
Lorenzo Kruger è un cantautore e performer dall’indole eclettica e mai banale. Ex frontman dei Nobraino, band cult degli anni 2000, decide di intraprendere un percorso da solista che lo porta vicino ai grandi nomi della musica italiana come Fabrizio De Andrè o Paolo Conte. Centinaia di concerti nel corso della sua carriera gli hanno fatto acquisire una presenza scenica poliedrica in bilico tra musica, teatralità e intrattenimento. Tra le attività live a cui Kruger rimane più affezionato “lo spettacolo degli Scontati”, il concerto tributo a Paolo Conte con cui ha girato l’Italia collezionando più di 300 date. Il 2021 segna dunque il ritorno di Lorenzo Kruger con l’uscita del singolo “Con Me Low-Fi” e un album che verrà alla luce nell’autunno dello stesso anno, edito per Woodworm Label. L’album e il tour sono strettamente legati alla campagna di raccolta fondi “Spazi miei”, operazione manifesto di Kruger che sceglie di rendere l’artwork dell’album stesso una pagina bianca, convertendolo in uno spazio espositivo completamente in vendita.
Tutti i concerti si terranno presso il Parco Ecolandia e avranno inizio alle 21.30.
Come lo scorso anno, il Circolo C. Chaplin organizza, in collaborazione con Ecolandia, la manifestazione estiva “I racconti di Morgana“, rassegna cinematografica e due giornate d’incontri dedicate alla nuova narrazione della Calabria: letteraria, iconica.
“I Racconti di Morgana”- rassegna cinematografica del Circolo Chaplin. Le proiezioni all’aperto, nel magnifico scenario del Parco di Ecolandia, si svolgeranno nelle giornate del 21 e 28 luglio e del 5 e 11 agosto, con inizio alle ore 21,00.
Il film proposto per questa settimana, il 28 luglio alle ore 21 é: Ruby Sparks di Jonathan Dayton, Valerie Faris. (rrc)
Grande successo per la prima tappa del Derive Festival, Festival di musica divergente e trekking urbano” appuntamento organizzato da Laboratori Musicali, presieduto da Teresa Mascianà e giunto alla quarta edizione, che ha preso il via, al Parco Ecolandia di Reggio Calabria, con la band cosentina Villazuk, che ha ripercorso la sua storia fino ad arrivare all’ultimo singolo, dal titolo Siamo tutti salvi.
Come racconta la band formata da Andrea Minervini (Basso elettrico), Alessio Sisca (Batteria), Simone Stellato (Piano e synth), Francesca Paola Sirianni (Violino) e Domenico Scarcello, voce e chitarre: «Il periodo è stato comunque produttivo, ha tolto meno l’ansia di chiudere nei tempi i percorsi, abbiamo potuto vivere con maggior relax il quotidiano. Ogni singolo italiano ha vissuto una diversa faccia della propria vita, si è rallentato un po’ tutto».
«Quando si fa la stesura di un brano – ha spiegato – si ha bisogno di isolarsi, questa volta la notte è stata anche di giorno. si aspettava la notte per non avere distrazioni e invece in queste due primavere la quiete l’abbiamo raggiunta anche di giorno. Fa male solo il fatto di sapere che in un momento del genere, subito dopo il primo problema, che è non far lavorare gli addetti al settore, non si possa veicolare cultura attraverso uno spettacolo».
Il disco nuovo, basti solo pensare al titolo, è profetico: ascoltare “Siamo tutti salvi” in tempi di covid fa immaginare che si tratti di brani attuali scritti nel corso, o dopo la pandemia. E invece non è così.
«I brani sono stati scritti anteriormente al primo lockdown e il titolo è stato già deciso prima. Niente di tutto ciò è avvenuto perseguendo uno scopo parallelo al covid».
Un disco più graffiante, meno argomenti decisi e facilmente identificabili (carceri italiane, femminicidio), rispetto agli altri due del 2010 e 2013, ma guarda invece a qualcosa di più introspettivo. «Parla della parte dell’uomo comune che abita in ognuno di noi, parla dell’immobilità che ci creiamo da soli, su tutto ciò che ci circonda e rallenta le sinapsi. Sentire questi brani dopo il lockdown facilmente accosta la stesura di un disco del genere come fatta dopo, in realtà evidentemente i problemi c’erano già prima».
La serata musicale si apre con Siamo tutti salvi, ballata incoraggiante e divertente. Oltre che nei testi, la band fa registrare anche un’evoluzione dal punto di vista sonoro, senza dimenticare la mescolanza di suoni, a volte lontani nel tempo, figli della tradizione che si inseguono con ritmi più moderni. E il racconto in musica prosegue con “Tutt’uno”. Fino alle storie che i Villazuk narravano nei dischi precedenti “Si guardu fora”, sul sovraffollamento delle carceri, a “Ti sorriderò lo stesso” ed ancora i colori magici che divengono musica in “Sole d’autunno” e la passione per l’ispirazione di “Quando tutti dormono”, “Cosa ritornerà” e “Verde sigillo”. In un anno che ha visto la scomparsa di tanti talenti arrivano poi gli omaggi a Franco Battiato con un medley delle sue canzoni più belle e il saluto a Enrico Greppi, fondatore di Bandabardò, “Ubriaco canta amore”.
Il festival continua con la seconda tappa il 30 luglio a Locri, presso la Villa Fondazione Zappia, con il cantautore romano Pino Marino. (rrc)
Prende il via domani, nella Sibaritide, la settima edizione di Calabria Evolutions, che vedrà protagonisti circa 250 giovani musicisti di tutte le provincie calabresi, provenienti da numerose formazioni musicali che operano nella nostra regione, e sostenuto dal Ministero della Cultura Direzione Generale dello Spettacolo dal vivo, della Regione Calabria nell’ambito del progetto 44° MusicAMA Calabria un Grande Evento chiamato… Calabria.
Un progetto ambizioso e oramai consolidato, che vedrà impegnati compagini culturali che molto stanno dando, in termini di immagine e di impegno sociale, alla nostra terra. Saranno, infatti, presenti giovani musicisti provenienti dai seguenti complessi: Orchestra Tirrenium della Provincia di Vibo Valentia, Orchestra di Fiati di Serra San Bruno (VV), Banda Musicale “F. Cilea” di San Calogero (VV), Orchestra Giovanile di Laureana di Borrello (RC), Orchestra di Fiati “Puccini” di Crosia (CS), Associazione Musicale “Suoni e Note” di Torre Melissa (KR), Associazione Musicale “S. Pisani” Città di Casabona (KR), Complesso bandistico “A. De Bartolo” di Corigliano Calabro (CS), Associazione “G.Gemelli” di Filadelfia (VV), Complesso bandistico Città di Girifalco (RC), Associazione Musicale Culturale Limbadese (VV), Complesso Bandistico Città di Zaccanopoli (VV), Orchestra Giovanile “G. Rechichi” di Oppido Mamertina (RC), Concert Band di Melicucco (RC) e Orchestra di Fiati “Leonardo Vinci” di Roccabernarda (KR).
Calabria Evolutions è cultura; è valorizzazione del nostro territorio; aggregazione e socializzazione tramite una delle arti più belle e affascinanti, diventato il fiore all’occhiello delle iniziative estive delle bande musicali giovanili della nostra terra; movimento che segna una vera e propria rivoluzione culturale e sociale, rappresentando ormai un modello di professionalità e preparazione musicale per l’intera nazione.
Il Campus comprenderà lezioni individuali, masterclasses, prove di sezione e prove di orchestra, attività formative che i giovani musicisti avranno la possibilità di curare con direttori d’orchestra e musicisti di grande prestigio. Si formerà, pertanto, una maestosa orchestra che avrà il privilegio, anche per questa edizione, di poter fare musica con uno straordinario testimonial della grande musica internazionale: Luciano De Luca Eufonista presso la Banda Musicale della Polizia di Stato ed Eufonista Principale presso L’Italian Brass Band.
Il programma della manifestazione prevede l’arrivo e sistemazione dei musicisti a Mirto/CrosiaMartedi 27 Luglio alle ore 10:00 Arrivo e sistemazione con inizio nel pomeriggio delle Lezioni individuali e Prova d’orchestra. Nei giorni successivi, continueranno masterclass, prove di sezione e prove d’orchestra e giovedì 29 e venerdì 30 si terranno i due attesissimi concerti a Corigliano Rossano e a Mirto Crosia.
La grande orchestra sarà diretta da Maurizio Managò, responsabile del progetto e dagli allievi del Triennio di Direzione e Strumentazione del Conservatorio Fausto Torrefranca di Vibo Valentia. (rcs)
Domani sera, a Cosenza, alle 21, al Castello Svevo, il concerto dell’Orkestrâ Percussion, ensemble composto da un ampio gruppo di percussioni, secondo un’idea, nata nel 2005 nelle città francesi Lyon e Villeurbanne, che arriva a Cosenza grazie al Conservatorio e specificamente al docente Tarcisio Molinaro, coordinatore dell’iniziativa inserita nel Por Calabria 2014-2020.
Le masterclass coinvolgono una trentina di strumentisti calabresi e francesi, e sono in corso di svolgimento al teatro Rendano a cura di specialisti di livello internazionale: da Lione Jean Luc Rimey Meille e Sebastian Bonniau, Attilio Terlizzi arriva dal Conservatorio di Clermont-Ferrand, Giuseppe Cacciola dal Teatro alla Scala di Milano.
Al concerto parteciperanno tutti coloro che hanno seguito le lezioni, i docenti e il coordinatore artistico Molinaro, con la partecipazione del maestro Giorgio Barozzi alle tastiere elettroniche.
Direzione e arrangiangiamenti sono affidati a Jean Luc Rimey-Meille, in programma musiche di un repertorio eterogeneo riletto per questo particolare organico strumentale (King Krimson, Yes, Genesis, Zappa, Bowie, Metheny, Bernstein). Sarà un tripudio di percussioni, maggiormente a tastiera (marimba e vibrafono), cinque timpani, una batteria e non mancheranno le percussioni afrocubane.
«In questa formazione chiamata Orkestrâ – ha spiegato Molinaro – alcuni degli strumenti che suoniamo sono inconsueti. Dunque siamo orgogliosi di far conoscere sonorità sorprendenti originati dalla fertile immaginazione di liutai coraggiosi o provenienti da culture extraeurope: tastiera di wood block, steel drums, tastiere di campane di vacca, gong, crotali, campane tubolari, litofoni». (rcs)
Il 4 agosto, a Crotone, alle 21, nei giardini del Liceo Classico Pitagora, il concerto Venus & Adonis dell’Ensemble Mousikè e il quartetto musicale Ad Parnassum e a cura de L’Offerta Musicale Venezia.
L’evento rientra nell’ambito della terza edizione del Leonardo Vinci Festival, promosso da E20 Music Management e Associazione Festival dell’Aurora.
Scritto intorno al 1683 dal compositore barocco inglese John Blow su libretto di Anne Kingsmill, Venus & Adonis viene definito “masque”, ovvero una forma di rappresentazione musicale tipicamente inglese, un misto di musica e danza, concepita come forma di intrattenimento per il Re, ma secondo molti critici può essere considerato anche come la prima opera inglese sopravvissuta. La storia è tratta da Le Metamorfosi di Ovidio e ripropone, reinterpretando in alcuni punti, il celebre mito di Venere e Adone. L’opera ha la peculiare caratteristica di collegare recitativi, arie e cori in una sorta di amplificazione, evocando parzialmente la prassi del coro greco. La parte musicale è intrisa di inventiva, scritta in un contrappunto ancora spigoloso ma non per questo meno affascinante. Ricca di belle arie e di belle danze, raggiunge la massima intensità nei cori, mentre regia e coreografia prevedono uno sviluppo che fa molto affidamento sulla danza, interpretando il senso delle musiche che spesso esplicitamente la richiamano. La scenografia, volutamente essenziale, valorizza gli attori – contemporaneamente cantanti e danzatori – con l’ausilio di pregevoli costumi e addobbi floreali.
«La città di Crotone non ospitava un’opera dal lontano 2008 – ha commentato il direttore artistico del Leonardo Vinci Festival, Luca Campana – ed essere artefici di questo ritorno ci riempie quindi di orgoglio. Si tratta di una scelta ponderata e frutto di una ricerca culturale che si sposa alla perfezione con la mission del festival, ovvero la riscoperta e la promozione di tesori musicali ingiustamente poco conosciuti».
Al fine di garantire il pieno rispetto dei protocolli vigenti per il contenimento della diffusione del coronavirus, il concerto avrà un numero limitato di posti per il pubblico e un biglietto d’ingresso di 5 euro, da poter pagare direttamente in loco. La prenotazione è obbligatoria all’indirizzo email e20musicmanagement@gmail.com, con i dati anagrafici (nome e cognome) e un recapito telefonico.
I giardini del Liceo Classico Pitagora sono accessibili da piazza Umberto. (rkr)
Il 28 luglio, a Catanzaro, alle 18, a Palazzo De Nobili, il pianista calabrese Francesco Miniaci presenta il suo primo lavoro discografico Solo Monk, un progetto in collaborazione con Lamezia Jazz, prodotto da Dodicilune e distribuito in Italia e all’estero da Ird.
Il lavoro costato quasi due anni di ricerca e di studio tocca le pagine più “importanti” del compositore Monk, personaggio surrealista ed enigmatico, che ha sempre sconcertato per il suo comportamento e la sua opera, può essere considerato uno dei più grandi compositori del secolo, tra i più originali e rivoluzionari.
Il Piano solo dedicato interamente a Monk è un momento imperdibile di approfondimento, di riflessione sull’arte, ma anche sugli aspetti umani, di un personaggio unico che ci manca tanto. Proviamo a chiudere gli occhi potremo rivederlo, con uno dei suoi cappelli improponibili, balzellare goffamente intorno al pianoforte come un bambino felice di scoprire ciò che sta dietro un suono, un colore, un’idea. Solo Monk è, uno spaccato musicale con arrangiamenti, pensati e realizzati ad hoc per Piano Solo, che forniscono una visione della sua musica fuori dagli schemi. Il materiale compositivo di Monk è il punto di partenza delle composizioni originali realizzate dal Pianista Miniaci, che trasforma i pattern e i riff originari in opere nuove, mantenendo la linea stilistica ma rendendo l’opera fluida e innovativa.
La visione di un Monk Moderno ma allo stesso tempo di un Monk Traditional, ha fatto sì che la ricerca fosse improntata sulla stesura armonica dei brani, cercando di trovare nuove soluzioni armoniche sulla base tematica originaria, quasi a voler distinguere l’originalità delle composizioni Monkiane, mettendo in risalto il genio melodico e ritmico del compositore, rendendo le composizioni stilisticamente moderne con un pianismo differente da quello del compositore, ma allo stesso tempo mantenendo la freschezza originaria dei brani.
La partecipazione al concerto del 28 luglio a Catanzaro è gratuita. (rcz)
Il 10 e l’11 agosto, a Cortale, torna il Jazz&Vento, che non è solo un festival musicale, ma anche un’occasione di promozione territoriale e culturale che possa essere alla portata di tutti, pur mantenendo alta la qualità dell’intera manifestazione, con la direzione artistica di Franco Suppa.
Un Festival dalla prestigiosa e rinomata tradizione che negli anni ha visto come protagonisti a Cortale grandi nomi del circuito come Stefano Bollani, Fabrizio Bosso, Ludovico Einaudi, Gianluca Petrella ed Enrico Rava.
Il conto alla rovescia, quest’anno, si conclude prima di ferragosto: le date da segnare sul calendario sono, infatti, martedì 10 e mercoledì 11 agosto con due spettacoli a sera, a partire dalle 21.30, in piazza Italia.
«Nonostante le difficoltà che le norme di sicurezza anti-covid creano per l’organizzazione degli eventi, quest’anno abbiamo ritenuto che il festival Jazz&Vento si dovesse fare – ha dichiarato l’assessore a Cultura, Turismo e Spettacolo, Simona Papaleo –. Purtroppo, negli ultimi due anni, tutti gli eventi culturali sono stati cancellati a causa della pandemia. Ora più che mai è necessario creare delle opportunità per il risveglio della cultura e per far rinascere nella gente la voglia di bello. La musica da sempre è una delle espressioni di arte e di bellezza e anche quest’anno, come nelle precedenti edizioni, si offrirà, a quanti vorranno partecipare, l’opportunità di assistere a dei concerti di alto livello con artisti di fama nazionale e internazionale. Il nostro piccolo borgo, che da anni ospita gli appassionati, anche questa volta, avrà il piacere di offrire un bellissimo evento, dando l’opportunità di godere, ancora una volta, dell’ottima musica jazz».
Si parte, quindi, martedì 10 agosto con “Matteo Mancuso Trio”, assieme a Stefano India e Giuseppe Bruno; a seguire Through Jaco Legacy Trio, Felix e Julius Pastorius and Jose Luis Santacruz.
Mercoledì 11 agosto sul palco di piazza Italia: alle 21.30, Chiara Civello e Rita Marcotulli duo, a seguire Rosario Giuliani Quartet con “Love in translation” (line up: Rosario Giuliani – bax; Pietro Lussu – piano; Matteo Bortone – contrabbasso; Marco Valeri – batteria).
Gli spettacoli si svolgeranno nel rispetto delle norme anti-covid per questo i posti saranno limitati ed è necessaria prenotazione. Per info: +39 328 159 2020. (rcz)
Martedì 27 luglio, a Castrovillari, al Castello Aragonese, prende il via Suoni, la rassegna promossa dalla Pro Loco di Castrovillari.
La kermesse, in programma fino al 30 luglio, «offre intensità ed intuizioni di tutto rispetto grazie pure a una rete di collaborazioni e rapporti fondamentali per realizzarle» ha spiegato Ernesto Bello, assessore.
«Un mix– hanno spiegato il presidente e direttore artistico della Pro Loco e della manifestazione, rispettivamente Eugenio Iannelli e Gerardo Bonifati – che rilancia la portata dell’evento, ormai laboratorio di dedizioni che quest’anno richiama pure il significato della ripresa la quale non può che concretizzarsi con le risorse ed i testimoni che si posseggono: motore inesauribile di ogni tensione per un risveglio che sia tale».
Da qui la continua forza penetrante delle proposte che intrigano e raccontano, con la musica che sposano, quella verità vibrante ed unica delle donne e uomini che l’interpretano in sensazioni che ce le fanno riscoprire, destandoci e scuotendoci.
Armonie e sonorità che implicano partecipazioni, continuamente bisognose di ascolto per richiamare l’appartenenza dell’animo umano suscitato dalla realtà che lo stimola, sorprendendolo.
Martedì 27 luglio
Si parte alle 21.15, con Niente è come sembra. Omaggio a Franco Battiato di e con Arturo Stalteri e Vanessa Cremaschi. A seguire, Astor: A 100 anni dalla nascita del Maestro Piazzolla di e con Camillo Maffia e Salvatore Chiodi. Alle 22.30, Ti regalo gli occhi miei, omaggio a Gabriella Ferri di e con Vanessa Cremaschi e con Giovanna Famulari.
Mercoledì 28 luglio
Alle 21.15, Obliovion di Astor Piazzolla eseguito da Camillo Maffia. Alle 21.20, Pat Girondi & Orphan Dream band in concert. Alle 22, Go Jazz, Go! con Guido Pistocchi e Maurizio Petrelli Band.
Giovedì 29 luglio
Alle 21.15, Vuelvo al Sur di Astor Piazzolla eseguito da Camillo Maffia. Alle 21.20, E poi ci su i paroli, suoni e melodie d’autore in lingua siciliana con Eleonora Bordonaro e Diana Tejera. Alle 22, Edith e le icone di Francia di e con Sarah Biacchi e Luca Proietti.
Venerdì 30 luglio
Alle 21.15, Violentango di Astor Piazzolla eseguito da Camillo Maffia. Alle 21.20, L’albero di more, reading musicale con Gioacchino Criaco, Paolo Sofia e Salvatore Gullace. Alle 22, Andrea Braido Electric Blues Band. (rcs)
