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31 agosto – È positivo e lusinghiero il bilancio della 38.ma edizione di Roccella Jazz Festival – Rumori Mediterranei, conclusosi la scorsa settimana: significativo e soddisfacente il risultato per affluenza di pubblico, partecipazione ai lavori del Roccella Jazz Campus e qualità del programma, mai come quest’anno dal respiro internazionale (con musicisti provenienti da Francia, Inghilterra, Spagna, Romania, Albania, Mali, Stati Uniti, Brasile, Argentina e Uruguay) senza smarrire l’identità profondamente italiana. Gli apprezzamenti sono arrivati sia dal folto pubblico che dai critici presenti, con una valutazione unanime sul cartellone, che per varietà e versatilità ha convinto sia i vecchi ammiratori del festival che i neofiti.

Il Festival ha ospitato vedette straniere come Ray Gelato, Rosàlia De Souza, William Parker, Hamid Drake, Dean Bowman e Alexander Balanescu, giovani talenti come James Brandon Lewis e Anthus, eccellenze nostrane come Nicky Nicolai, Stefano Di Battista, Claudio Cojaniz e Daniele Sepe, personalità originali e sorprendenti come Minino Garay

 

Estremamente soddisfatto il direttore artistico Vincenzo Staiano, che sottolinea l’ottima risposta ottenuta dal Roccella Jazz Campus: “Il Campus è stato accolto con favore e ha registrato la partecipazione di studenti provenienti da tutta la città metropolitana e da altre regioni. I corsi più frequentati sono stati i workshop di fotografia, voce e scrittura critica. Abbiamo registrato anche una consistente presenza alle conferenze incentrate sul ruolo avuto dai siciliani-americani nella nascita e nello sviluppo del jazz e l’omaggio tributato a Frank Zappa”. I corsi sono stati affrontati da molti dei musicisti presenti in cartellone, creando così una virtuosa e positiva circolazione di idee e stimoli, che ha reso Roccella Jonica una vera e propria cittadella musicale.

 

Degno di rilievo il profilo organizzativo della rassegna, che ha visto consolidarsi il nuovo assetto costituitosi nel 2017, quando il Comune di Roccella ha preso le redini della manifestazione avvalendosi del supporto del proprio personale e di operatori e professionisti locali, con le sole eccezioni dell’ufficio stampa e del servizio di fonica. Ed è proprio sul versante organizzativo che si soffermano gli auspici per un ulteriore passo in avanti in futuro, allo scopo di rafforzare la stabilità del Festival, come afferma Staiano: “Il nuovo team che si è creato fa ben sperare per il futuro della manifestazione e sarebbe auspicabile che diventasse il personale stabile di una struttura o di un soggetto organizzativo autonomo dal punto di vista amministrativo”.
Una trentottesima edizione applaudita e riuscita, l’organizzazione è già al lavoro per il cartellone del 2019. (rs)

Nella foto di copertina: Stefano Di Battista

30 agosto – Stasera, a Catanzaro, alle 21.00, presso il Chiostro del Complesso Monumentale “San GiovannI”, si esibiscono nello spettacolo “Choro, samba e bossa nova: Viaggio nella musica brasiliana” gli Efeitobrasil Trio.
Lo spettacolo è l’anticipazione del cartellone della XVI edizione del Festival d’Autunno, che sarà inaugurato il 20 settembre con il concerto di Loredana Bertè al Politeama.
Il trio, composto da Giovanni Guaccero (pianoforte), Roberta Piccirillo (voce e pianoforte) e Luca Scorziello (percussioni e batteria), ha raccolto, nel tempo, riconoscimenti da pubblico e critica per la loro personale interpretazione di un genere sempre più apprezzato in Italia.
«Il concerto di EfeitoBrasil Trio – ha dichiarato Antonietta Santacroce, direttore artistico del Festival d’Autunno – è un regalo del Festival d’Autunno ai catanzaresi, un invito a vivere il centro storico in una serata d’estate, lasciandosi trasportare dalle magiche atmosfere che la musica brasiliana sa regalare, in uno scenario incantevole qual è il Chiostro dell’antica fortezza del San Giovanni . Il concerto prelude a una stagione ricca di eventi con grandi artisti nazionali e internazionali che, proporranno ogni volta una personale rielaborazione della musica brasiliana, offrendo al pubblico una visione a 360 gradi, sulle suadenti e ritmate sonorità carioca e le raffinate ricercatezze che la caratterizzano». (rcz)

29 AGOSTO – Metti una sera a CatonaTeatro, a chiudere in bellezza, tra stravaganza e trasgressione di un “mostro” sacro come Massimo Ranieri, che sulla canzone napoletana ha scritto pagine bellissime e “improvvisamente” gioca con le contaminazioni jazz stravolgendo, nel senso più vero della parola, melodie indimenticabili. E la sfida – a metà, come si è detto, tra la provocazione e la trasgressione – risulta vincente e avvicente: solo Massimo Ranieri, che ha chiamato il fior fiore dei jazzisti italiani sulla piazza poteva permettersi di stravolgere canzoni immortali, dando loro un nuovo, inaspettato, vigore. Un brio insolito ove associato con la melodia, ma la jam session napoletana, dopo un primo inevitabile smarrimento del pubblico, vince e convince. Uno spettacolo straordinariamente bello (anche se parzialmente e, inspiegabilmente, accorciato rispetto a quello più lungo portato in giro per l’Italia), che ha entusiasmato l’arena Alberto Neri piena in ogni ordine di posti. Doveva essere la ciliegina per la torta finale, Massimo Ranieri, a chiusura di una trionfale stagione che Lillo Chilà – storico patron di CatonaTeatro – ha portato, come sempre, al successo. Ma la ciliegina si è rivelata – perdonate i riferimenti dolciari – un meraviglioso babà napoletano, in grado di soddisfare qualunque appetito musicale.

Lo spettacolo,in realtà, gioca su due piani. La prima parte è dominata dalla trasgressione, dalla contaminazione – a volte sublime – del jazz con la musica napoletana, con ritmi inusuali per canzoni che hanno fatto storia e il pubblico – a metà – rimane di primo acchito perplesso perché si lascia trascinare dalla affascinante carezza della tromba di Marco Brioschi (che a Catona ha sostituito con onore Enrico Rava), dalla vellutata ruvidezza del sax di Stefano di Battista, dall’incredibile vigoria di Israel Varela alla batteria, dall’appassionato pianoforte di Rita Marcotulli e il vibrante basso (e contrabbasso) di Riccardo Fioravanti che tengono sulle corde un istrionico e poliedrico Ranieri, che canta, balla, si muove con un’armonia straordinaria, padrone assoluto del palcoscenico, ma “vittima” consenziente dell’orchestra. Poi, nella seconda parte vince la tradizione, pur nella costante contaminazione jazz: il pubblico si è quasi abituato a questa dolce violenza musicale su brani appassionati e si perde, con ritrovato spirito napoletano, a gustare il solista Ranieri che guida le danze e accompagna, stavolta lui, gli orchestrali in ardite sperimentazioni.
Il bis finale, manco a dirlo, torna nella tradizione più pura, con i classici “Rose rosse” e “Perdere l’amore” a sparigliare ancora una volta i sentimenti contrastanti del pubblico.
Lo spettacolo è forte, piacevole e di grande impatto: chi si aspetta un Ranieri tradizionalista e romantico, resta deluso (ma non era in programma un carosello napoletano) ma si riprende subito dallo choc del palcoscenico e si abbandona a farsi carezzare dalla voce di Massimo, alla luce di una luna che sembra anch’essa intenerita e palpitante. E a fine spettacolo il pubblico è appagato e felice, “stordito” ma rapito, conquistato e soddisfatto.
Peccato per il costume di scena di Ranieri della prima parte, brutto e inappropriato, quasi clownesco mentre invece l’artista tradiva e utilizzava degnamente l’esperienza delle tante sue appassionate partecipazioni teatrali, da capocomico consumato e instancabile protagonista. Camicia rossa garibaldina, una giacca coi lustrini ma dai rever anch’essi rossi, scarpe brillantinate azzurre su calzini nuovamente rossi: peggio di così… Ma il pubblico a Ranieri riesce a perdonare tutto…

Cala così il sipario su CatonaTeatro, dopo una stagione che ha confermato le giuste intuizioni di Lillo Chilà e la perfetta “macchina da guerra” che questo meraviglioso evento estivo da trentatré anni riesce a mettere in moto. Da inventare, se non ci avesse già pensato lui, il buon Lillo, che raccoglie giustamente gli allori e si gusta il sapore del successo, pensando al prossimo giro che vedrà, si spera, anche un’edizione invernale di cui i reggini non sapranno fare a meno. (s)

29 agosto – Si esibiscono stasera, a Guardia Piemontese, alle 21.30, presso la Chiesa del SS. Rosario, gli Italians Viola Ensemle.
L’evento è stato organizzato da Ama Calabria e dall’Associazione Floyers des Arts.
L’ensemble, composto dai violisti Alessio Eugenio Durante, Elisa Bevacqua e Irene Aristippo, e guidati dal Maestro Marco Misciagna, si esibirà nell’l’esecuzione della Sinfonia di Tomaso Albinoni, del concerto n. 1 di Arcangelo Corelli, del Pizzicato di Léo Delibes, della Dumka di Antonín Dvořák, della Sarabanda di Georg Friedrich Händel, della Serenade di Franz Joseph Haydn, del Momento Musicale n. 3 di Franz Schubert, della Sinfonia di Antonio Vivaldi. (rcs)